Le synopsis : Daniel, un garçon de 11 ans, est atteint de malvoyance. Alors qu’il revient d’une promenade avec son chien guide, il aperçoit le corps de son père, immobile dans la neige. Tout semble indiquer qu’il serait tombé de la fenêtre du grenier, et que cette chute aurait entraîné sa mort. Accident ? Suicide ? Très vite, les soupçons des enquêteurs se portent sur Sandra, épouse du défunt et mère de Daniel. En l’absence de témoin, la justice doit se pencher sur la vie du couple.

Le sous-collectif contre-culture ne pouvait décemment s’épargner l’analyse d’un film aussi influent dans l’imaginaire de la jeunesse populaire. En effet, il est frappant de constater que, près de quarante ans après sa sortie (1984), les rappeurs contemporains y font référence de façon récurrente dans leurs morceaux. La cause principale réside sans doute dans un processus d’identification : le protagoniste, Tony Montana, incarne la figure de l’immigré parti de rien et qui a réussi (au sens bourgeois du mot « réussite », c’est-à-dire l’accumulation du capital).

Présenté cette année au festival de Cannes sous le label « Un certain regard », puis au Festival international du film de La Rochelle en présence de son réalisateur, le long-métrage chilien Les colons de Felipe Galvez Haberle devrait sortir d’ici peu de temps dans nos salles obscures. L’auteur de ces lignes a pu découvrir dernièrement ce film pour en apporter la critique, tout en se gardant d’en dévoiler la fin afin de ne pas gâcher le plaisir du spectateur. 

A priori je n’aurais pas dû voir ce film. Je dis a priori, car il n’a été diffusé par quasiment aucune salle… Une seule dans toute l’Île-de-France a bien voulu le mettre à l’affiche. Produit avec seulement 25 000 euros de budget (via un financement participatif), soit quasiment l’équivalent d’une baguette au supermarché par rapport au budget moyen d’un documentaire, Un moment sans retour de Raymond Macherel suit sur une période de 2 mois (décembre 2018 à février 2019) le groupe gilets jaunes des Lapins jaunes de Rennes, notamment dans le local abandonné qu’ils ont récupéré et nommé la Maison du peuple.

Malgré une conception largement répandue en France, l’animation n’est pas réservée aux enfants. De plus en plus d’auteurs se sentent libres d’aborder des sujets plus matures non destinés à un public mineur. Et pas besoin d’aller au Japon et aux Etats-Unis pour en trouver, l’Europe n’en est pas exempte. Ce 28 décembre est sorti le second long-métrage d’animation du réalisateur espagnol et auteur de BD Alberto Vazquez, Unicorn Wars.

Sorti au moment même de l’aggravation de la lutte en France entre le capital et le travail, Reprise en main, premier long-métrage de fiction de Gilles Perret (La sociale, Les jours heureux, L’Insoumission), est désormais dans vos salles obscures. Le film raconte l’histoire de Cédric (Pierre Deladonchamps), ouvrier comme son père dans une usine d’assemblage pour le secteur automobile, qui du jour au lendemain apprend que son usine va être rachetée par un fonds de pension peu regardant sur le maintien des emplois et des outils de production. Cherchant à tout prix à éviter ce scénario, il va créer un fonds de pension avec les salariés pour racheter lui-même l’usine.

En 1999, le réalisateur Peter Watkins, dont nous avions déjà parlé au sujet du moyen-métrage La bombe, commence à préparer à Montreuil un film sur cet évènement. La Commune (Paris, 1871) est tournée dans les anciens studios de Georges Méliès avec des acteurs non professionnels. Il fut aidé par de nombreux historiens ayant apportés leurs conseils pour rappeler certains faits historiques.

Peter Watkins est bien connu des milieux de gauche pour ses nombreux films sur la répression (Punishment Park) ou sur des évènements historiques (La Commune), toujours avec une façon très particulière de filmer les scènes, comme s’il s’agissait de l’actualité dans un reportage. Farouche opposant à la bombe nucléaire, l’œuvre dont on parle est la première d’une longue lignée de ses films dénonçant la dangerosité d’un conflit atomique.

Je tiens à préciser tout de suite au lecteur que ce texte exprime purement l’avis de l’auteur. J’ai rédigé ces lignes en simple passionné de cinéma et par ailleurs militant communiste. L’un des genres cinématographiques que j’ai le plus regardé est le genre horrifique, que nous trouvons à foison aujourd’hui et de plus ou moins bonne qualité.